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Domine a Arte do Prompting no Midjourney: Do Zero ao Herói da Imagem

Se você está começando a se aventurar no mundo fascinante da geração de imagens por IA com o Midjourney, mas se sente perdido em meio a tantas possibilidades, este guia é para você. Vamos desmistificar o processo de prompting, desde os fundamentos até técnicas avançadas, para que você possa criar qualquer imagem que imaginar. Prepare-se para dominar a arte de se comunicar com a inteligência artificial e dar vida às suas ideias!

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Nível Zero: Os Primeiros Passos no Mundo do Prompting

No início, a simplicidade é a chave. Comece com uma ideia básica, como "um homem e uma mulher sentados em um banco". Evite descrições minuciosas e foque em arquétipos de personagens, como "um pianista" ou "uma professora de inglês". Arquétipos carregam características reconhecíveis: uma sereia terá longos cabelos e estará no oceano. Experimente com animais também: "um panda soldado" ou "um guaxinim ferreiro".

O Midjourney v6 facilita a geração de múltiplos sujeitos: "um goblin, uma fada, um mago" ou "um policial e um bombeiro". Posicione seus sujeitos com precisão: "um alienígena à esquerda e um astronauta à direita". Explore ambientes diversos: "uma cachoeira", "uma catedral" ou "uma rua na Itália". Adicione objetos: "uma nave espacial". Combine elementos: "um carro na floresta", "um carro sob o oceano" ou "uma estátua dentro de um templo".

Para maior controle, defina relações espaciais: "uma raposa escondida debaixo de um cobertor na cama" ou "uma mulher com seu cachorro sentado ao lado dela". Finalmente, combine sujeitos, cenários e ações: "uma mulher nadando no oceano ao lado de um golfinho" ou "um homem lendo um livro enquanto seu cachorro rói um osso". Com isso, você já terá uma base sólida para começar a explorar o verdadeiro potencial do Midjourney.

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Nível Um: Adicionando Detalhes e Refinando as Imagens

Agora que você domina o básico, vamos adicionar detalhes. Use adjetivos para modificar seus sujeitos e cenários. Para personagens humanos, considere etnia, gênero, idade, vestimenta e cores: "Uma jovem indiana de rabo de cavalo, usando um maiô amarelo, nadando no oceano ao lado de um golfinho com uma coroa de ouro na cabeça".

Seja específico: "Um homem árabe à esquerda, de terno branco com listras azuis e camisa vermelha, com brincos de ouro, e uma mulher negra à direita, de calça jeans e camisa verde com bolinhas rosas, caminhando na rua". Explore emoções: "um homem triste abraçando seu cachorro" ou "uma garota feliz em um campo". Para objetos e animais, pense em texturas e materiais: "um Lamborghini com textura de mármore" ou "um dragão feito de trepadeiras e folhas verdes".

Experimente com padrões e cores: "Um grande templo em forma de pirâmide, de vidro verde, com padrões florais dourados. Do lado de fora, pequenos adoradores com vestes vermelhas cobrindo seus corpos e rostos". A iluminação também é crucial: explore diferentes horários do dia (amanhecer, pôr do sol, meia-noite), estilos (saturado, neon, sombrio), e fontes de luz (holofotes, silhuetas, luzes decorativas, velas, vaga-lumes).

Use linguagem natural em seus prompts, evite jargões técnicos. Combine os elementos aprendidos: "Um cachorro azul e felpudo, com olhos amarelos, decorando uma casa de biscoito de gengibre com luzes de Natal e marshmallows". Com essas técnicas, suas imagens ganharão vida e personalidade.

Nível Dois: Enquadramento, Cores e Estilos Artísticos

Neste nível, vamos explorar ângulos de câmera: ângulo baixo (para sujeitos imponentes), ângulo alto (para sujeitos vulneráveis), vista aérea, grande angular, plano fechado, médio e aberto. Para gerar corpos inteiros, detalhe os sapatos. Explore diferentes cenários e condições climáticas: neblina, chuva, tempestade, tornado, neve ou um dia ensolarado.

Mude o ambiente: "Uma mulher relaxando em sua sala de estar" versus "Uma mulher em uma cidade futurista com arranha-céus e lanternas à noite". Experimente com diferentes estilos: steampunk, templos antigos, praias. As cores são fundamentais: use combinações contrastantes para imagens vibrantes. Explore diferentes mídias e estilos artísticos: fotografia (com diferentes tipos de filme e câmeras), 3D, aquarela, pintura a óleo, desenho animado, quadrinhos, surrealismo, etc.

Use parâmetros para controlar o resultado final. A proporção é essencial: 16:9 (widescreen), 9:16 (vertical), 1:1 (quadrado), 5:2 (ultra wide). O parâmetro "stylize" controla a criatividade da IA (valores de 0 a 1000). O modo "raw" gera imagens mais fiéis ao prompt. Com essas técnicas avançadas, você estará pronto para criar imagens impressionantes e personalizadas no Midjourney.

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Referência

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