Imagine o próximo ano. Você passa por um momento difícil: o fim de um relacionamento longo, a perda de um animal de estimação ou o falecimento de um ente querido. Logo após, processos obscuros se iniciam. Você começa a notar mudanças sutis: anúncios de aplicativos de relacionamento onde antes havia anúncios de alianças, abrigos de animais aparecendo em suas redes sociais. Estranho, mas até aí, previsível. O problema é que a coisa não para por aí.
Seu celular, ciente de suas crenças religiosas, oferece imagens impossíveis: representações realistas de seu cachorro feliz no paraíso canino, de acordo com a sua fé. Uma empresa, com muita “sensibilidade”, entra em contato oferecendo uma conversa telefônica com sua mãe falecida, com a voz idêntica à dela, prometendo até mesmo um pedido de desculpas por aquela última discussão. Para alguns, isso soa como uma violação grotesca de limites. Para outros, um conforto genuíno.
Independentemente da sua posição, a tecnologia necessária para tornar isso realidade já existe: Inteligência Artificial Generativa. E os dados que a alimentam? São os que nós, constantemente, fornecemos às empresas. Ao compartilhar fotos, textos, comentários, curtidas, estamos, de certa forma, trabalhando de graça para essas empresas. Se você pensa que esses dados servem apenas para direcionar anúncios, talvez esse tenha sido o caso, mas não mais.
A OpenAI, criadora do Dall-E e do ChatGPT, declara em sua missão o objetivo de construir sistemas autônomos que superem os humanos na maioria dos trabalhos economicamente valiosos, para o benefício de toda a humanidade. Em outras palavras, o plano é usar seus dados para substituí-lo, para o seu próprio bem. A automação da arte já começou, com ferramentas como Midjourney, Dall-E e Stable Diffusion. Basta digitar algumas palavras e uma imagem surge. Parece incrível, mas para artistas visuais como eu, é assustador.
Para mim, desenhar é mais do que uma profissão, é uma forma de autotransformação, uma maneira de expressar e compartilhar emoções, superar perdas e encontrar significado. A arte me proporcionou disciplina, perseverança, autoconhecimento e compaixão. É o processo de criação que transforma o artista, não o produto final. Com a arte automatizada, ainda teremos “arte”, mas perderemos tudo o que há para ganhar em sua produção.
As empresas de IA alegam ética, conformidade e justiça. Puro marketing. A realidade para os artistas é bem diferente. Os modelos são treinados com milhões de imagens, muitas protegidas por direitos autorais, coletadas sem consentimento, crédito ou compensação. É a qualidade desses dados que define a qualidade do modelo. Quanto melhores os inputs criativos, melhores os outputs. E quem forneceu esses inputs? Nós, os artistas.
Ações judiciais recentes, como a movida pela Getty Images contra a Stability AI e a ação coletiva de artistas nos EUA, são um passo importante. É crucial que os artistas se unam para defender seu trabalho, seus dados, sua paixão e seu sustento. Precisamos discutir as complexas questões de direitos autorais e uso justo em relação a essas novas tecnologias. Nossas leis não foram criadas pensando nesses sistemas.
Se permitirmos a apropriação do trabalho criativo em benefício da tecnologia que, por sua vez, compete diretamente com os criadores, causaremos danos irreparáveis à energia e ao entusiasmo que movem artistas como eu, meus alunos, meus amigos e você. Ninguém sabe o que será automatizado em seguida. A arte foi o primeiro alvo, antes do que imaginávamos. Artistas encontram seus trabalhos nos conjuntos de dados usados para treinar os sistemas que os ameaçarão no mercado. Alguns veem seus nomes usados em prompts para gerar imagens em seus estilos, como Greg Rutkowski, cujo nome foi usado centenas de milhares de vezes contra sua vontade. Outros, como Sam Yang, tiveram modelos especializados em replicar seu estilo, com seu nome atrelado a eles, circulando livremente. É uma situação angustiante, sufocante.
Meus alunos compartilham diariamente sua descrença e desânimo. Temem que seus estilos sejam aprendidos por uma IA antes mesmo que tenham a chance de construir suas carreiras. Eles se retraem, escondem seus trabalhos, migram para comunidades fechadas e plataformas pagas, contrariando o espírito de compartilhamento e conexão que a arte proporciona. O vácuo deixado pelos artistas será preenchido pela IA, que produz em volume e velocidade inigualáveis. E os que hoje usam prompts serão, em breve, peças dispensáveis nesse processo.
Em um futuro próximo, inundados por conteúdo personalizado, será difícil distinguir criações humanas de criações de máquinas. E se pararmos de tentar? Se assumirmos que tudo foi feito por máquinas? Esse será um dia triste para todos, não apenas para os artistas. É esse o mundo em que queremos viver? Devemos ser forçados a contribuir para isso, contra nossa vontade, apenas por compartilhar nosso trabalho online? A resposta é, obviamente, não.
Precisamos de modelos éticos que respeitem os direitos dos criadores e permitam que optem por participar dos sistemas, em vez de lutar para sair. Tudo o que podemos fazer com os modelos atuais, podemos fazer com versões éticas. O futuro da arte depende disso. Precisamos nos perguntar para quem, afinal, estamos construindo esse futuro: para pessoas ou para máquinas? Eu acredito que seja para pessoas. E para garantir isso, precisamos lembrar por que nos apaixonamos pela arte: a alegria da criação. Estamos dispostos a entregar essa alegria às máquinas? Eu não estou.
