A música e a tecnologia caminham juntas há décadas, numa relação de interdependência que moldou a indústria fonográfica e a experiência auditiva como a conhecemos. A chegada da Inteligência Artificial (IA) generativa, com sua capacidade de aprendizado e criação, introduz um novo capítulo nessa história, suscitando debates sobre o futuro dessa parceria. Já vimos canções interpretadas por artistas falecidos, recriados digitalmente a partir de seus acervos musicais por fãs dedicados. Mas a IA não se limita a releituras do passado; artistas contemporâneos também exploram as possibilidades dessa tecnologia. Grimes, por exemplo, propôs dividir royalties com criadores que utilizarem sua voz sintetizada por IA. Mais próximo do rock/metal, a banda Tesseract utilizou IA generativa como fonte de inspiração para conceitos, temas e videoclipes de seu álbum mais recente. Diante desse cenário, exploramos o impacto da IA na música, conversando com especialistas da indústria para entender os desafios e as oportunidades que essa tecnologia apresenta.
Ryan Groves, cofundador e CTO da startup Infinite Album, compartilha sua visão otimista sobre o potencial da IA na música. Sua empresa desenvolve trilhas sonoras adaptáveis para videogames, utilizando IA para criar músicas que respondem dinamicamente aos eventos do jogo. "Criamos diferentes modelos de IA para tarefas específicas dentro do processo de composição, produção e performance musical", explica Groves. Essa abordagem permite gerar trilhas sonoras personalizadas, que se ajustam às emoções e à atmosfera do jogo em tempo real, transitando entre diferentes estilos e intensidades. Imagine, por exemplo, um jogo como Angry Birds: a música muda de esperançosa para melancólica conforme o resultado da jogada, criando uma imersão sonora sem precedentes.
Groves destaca a oportunidade que a IA oferece para integrar a música ao mercado de jogos, que movimenta bilhões de dólares anualmente com a venda de itens virtuais. Atualmente, a música em jogos costuma ser "fixa", sem um sistema de royalties para os criadores. A IA permite a criação de trilhas adaptáveis, abrindo caminho para novos modelos de negócio e maior reconhecimento dos compositores. No entanto, Groves reconhece os desafios que a IA representa para alguns profissionais da indústria, como produtores de bibliotecas musicais, que podem enfrentar dificuldades para competir com a produção automatizada. Ele enfatiza a importância do gosto musical e da criatividade humana para garantir a qualidade e a originalidade das músicas geradas por IA. "A IA pode generalizar, tornando a música um pouco insossa. O toque humano é essencial para dar personalidade e ressonância à obra", afirma.
Tom K, CEO interino da UK Music, organização que representa a indústria musical britânica, aborda as implicações legais e econômicas da IA na música. A UK Music tem se empenhado em proteger os direitos autorais dos criadores diante do avanço da IA generativa. "O governo britânico propôs, no ano passado, uma alteração na lei de direitos autorais que facilitaria o uso de conteúdo protegido por IA sem permissão ou licença", relata Tom K. A proposta gerou forte reação da indústria musical, que se mobilizou para barrar a mudança. A UK Music argumenta que a IA generativa, ao criar novas músicas a partir de obras existentes, pode desviar valor dos criadores originais, transferindo-o para as empresas de tecnologia. A organização defende a transparência no processo de treinamento dos modelos de IA, para garantir que os artistas sejam devidamente compensados pelo uso de suas obras. "Precisamos saber o que está sendo usado para treinar esses modelos, para que os criadores sejam remunerados", afirma Tom K.
A IA generativa apresenta um dilema para a indústria musical: como aproveitar seu potencial criativo sem comprometer os direitos e a remuneração dos artistas? A transparência e o diálogo entre a indústria musical e as empresas de tecnologia são cruciais para encontrar soluções que beneficiem a todos. A implementação de sistemas de licenciamento e rastreabilidade para o uso de obras protegidas em modelos de IA é um passo importante para garantir a compensação justa dos criadores. Além disso, a educação musical e o desenvolvimento do gosto musical são essenciais para que a IA seja usada como ferramenta de criação, e não como substituta da sensibilidade artística humana. O futuro da música, ao que tudo indica, será uma sinfonia em constante evolução, composta pela colaboração entre humanos e máquinas, em que a criatividade e a tecnologia se unem para criar novas experiências sonoras.
